Cuando Rolls-Royce fue “Camión de la Basura”

Como una mala ACCIÓN puede convertirse en la peor PUBLICIDAD para una MARCA:

Cuando ROLLS-ROYCE fue “Camión de la Basura”.

La historia de la lujosa marca de coches británica ROLLS-ROYCE también está asociada al estado de Rajasthan en la INDIA. Un famoso entusiasta de sus modelos fue el Maharajá de Alwar, quien podía comprar hasta tres coches a la vez de su marca en el mismo día, como habría hecho en ocasiones anteriores.

Maharaja of Alwar, Jai Singh

A principios de los años 30 del pasado Sg. XX en una visita del afamado y rico Maharajá Jai Singh Prabhakar a Londres, caminaba con traje casual por Bond Street, paseaba por la conocida calle de la ciudad del Támesis cuando desde unas enormes cristaleras de un escaparate vio la sala de exposición de un concesionario Rolls-Royce. Entró a preguntar sobre el precio y las características de sus coches allí expuestos. Los vendedores de aquel concesionario pensaron que era un pobre indio, le insultaron mostrándole el camino de salida con actitud despectiva.      

 

Después de los insultos y la humillación, el Maharajá Jai Singh volvió a la habitación del hotel y pidió a su secretario que llamara a la sala de exposición de dicho concesionario, diciendo esta vez que el MAHARAJÁ DE ALWAR estaba en la ciudad y quería comprar algunos de los coches de la marca. Unas horas mas tarde, Mr. Singh llegó a la sala de exposición de Rolls-Royce de nuevo, pero esta vez con su comitiva y vistiendo su TRAJE REAL. La entrada ahora lucía una alfombra roja en el suelo delante del concesionario, para dar la bienvenida al Maharajá y su corte. Todos los vendedores se inclinaron ante él con respeto. El Maharajá compró los seis coches que tenían en exposición en ese momento, incluso  pagando íntegramente todos los gastos de portes para el envío de los vehículos a la India.      

 

Tras llegar a RAJASTHAN en la India, el Maharajá ordenó al departamento municipal usar todos esos seis coches Rolls-Royce para la LIMPIEZA y transporte de los residuos de la ciudad. Los modelos de la exclusiva marca estaban siendo utilizados para la recogida de basura de la ciudad de ALWAR. Pronto la noticia se difundió por todo el mundo y la reputación de Rolls-Royce se vio en la picota. Por aquellos días cada vez que alguien se jactaba en Europa o América de ser propietario de un Rolls-Royce, la gente se reía diciendo: “¿ Cuál ?, ¿ El mismo que se utiliza en la India para llevar la basura de la ciudad ?”. Después de los graves daños a su imagen, las ventas de Rolls-Royce cayeron de una manera cuantitativa y los ingresos de la compañía disminuyeron considerablemente.      

 

Los propietarios de la firma inglesa enviaron un telegrama al Maharajá ofreciendo sus disculpas y pidiendo por favor que dejase de utilizar los Rolls-Royce para recoger residuos en Alwar. Pero no sólo eso, también le ofrecieron seis coches nuevos de forma gratuita. Cuando el Maharajá JAI SINGH observó que la compañía Rolls-Royce había aprendido la lección, dejó de usar los coches para la recogida municipal de basura.

Rolls-Royce Escoba

Rolls-Royce Escoba

 

La belleza, la otra forma de la verdad.

 Simone de Beauvoir una vez dijo que LA BELLEZA es aún más difícil de explicar que la felicidad y RAZÓN no le faltaba.

 

La BELLEZA impone incesantemente en nosotros su presencia. “La belleza es DIFÍCIL”, decía Platón:

 

En la antigüedad clásica griega, Policleto fijó un canon que hizo consistir la belleza en la PROPORCIÓN del cuerpo humano como correspondiente a siete veces y media la altura de la CABEZA. Fue en el siglo I AC cuando VITRUVIO hizo consistir la BELLEZA en la proporción ARMÓNICA de las partes. Aunque no sería hasta llegado el RENACIMIENTO cuando Leonardo DA VINCI se inspiró en el arquitecto, escritor, ingeniero y trapacista romano, en la interpretación de dichas reglas de proporción definidas por Vitruvio en su Diez libros de arquitectura. LEONARDO fue uno de los artistas inspirados en dicha figura para realizar el diseño del Hombre de Vitruvio” y de ahí la interpretación de la BELLEZA en su máximo esplendor.

 

La belleza física es EFÍMERA y por tanto imperfecta. Lo bello, lo auténticamente bello, no muere sino que se convierte en algo más bello aún a través de los OJOS

 

Así lo demuestra con sus trabajos nuestro fotógrafo especializado en “Beauty” ENTRAMBASAGUAS. Su capacidad y talento innato de percibir no sólo con los ojos del cuerpo sino con los ojos del ALMA. Es así que la belleza de la donación, del AMOR, de la virtud: “La belleza inmortal”, se descubre internamente, con los ojos del espíritu. 

 

¿Quién puede negar que la belleza exista?  Cervantes escribió: “La hermosura que se acompaña con la honestidad es hermosura, y la que no, no es más que un buen parecer”. Ahí el detalle. Quien busque con HONESTIDAD la belleza será capaz de verla con los ojos del alma. Y esos mismos ojos, indefectiblemente, le llevarán al espectador a la BELLEZA misma.

 

Decía Carlos Fuentes que no hay belleza sin MIRADA. Es natural que un artista privilegie a la mirada. Pero un gran artista no invita no sólo a mirar sino a IMAGINAR.

 

La BELLEZA es la marca que suele sonreír con esplendor en la BONDAD, en la verdad y en el AMOR que hay en las obras que cada día puedas realizar como persona en tu VIDA, en tu profesión o en tus actos. 

 

Así lo hacemos todos nosotros en danidogfilms, así lo hace Ernesto ENTRAMBASAGUAS, saber captar esa “bella” instantánea. 

La BELLEZA es verdad y la VERDAD es belleza. Ole tú primo !

 

El FUTURO pertenece a quienes creen en la belleza de sus SUEÑOS.

Eleanor Roosvelt

Ernesto
 © danidog

Una carta para mi hija, de Martin Scorsese.

Carta de Martin Scorsese a su hija Francesca, aparecida en el diario italiano La Repubblica, el 2 de enero de 2014.

Querida Francesca.

Te escribo esta carta para hablarte del futuro. Lo veo a través de la lente de mi mundo. A través de la lente del cine, que ha estado en el centro de ese mundo.

Durante los últimos años me he dado cuenta de que la idea del cine con la que crecí, la idea que reside en las películas que te he mostrado desde que eras niña y que estaba tan en boca de todos cuando comencé a rodar, se acerca al final. No me refiero a las películas que ya se han hecho. Me refiero a las que están por venir.

No quiero causarte inquietud. No escribo estas palabras con espíritu derrotista. Al contrario, creo que el futuro es brillante.

Siempre supimos que las películas eran un negocio y que el arte del cine es posible al haberse alineado con las condiciones económicas. Ninguno de nosotros, los que comenzamos en los años 60 y 70, nos hacíamos ilusiones en ese sentido. Sabíamos que tendríamos que trabajar duro para proteger lo que queríamos. También sabíamos que quizás tendríamos que atravesar períodos difíciles. Y supongo que, a cierto nivel, nos dimos cuenta de que tendríamos que enfrentarnos a un momento en el que cada elemento impredecible en el proceso de hacer películas acabaría minimizado, casi incluso eliminado. ¿Y cuál es el elemento más impredecible de todos? El cine. Y la gente que lo hace.

 No quiero repetir lo que han dicho y escrito otros antes de mí, sobre los cambios en el negocio. Y me alienta la existencia de excepciones a la tendencia cinematográfica general — Wes Anderson, Richard Linklater, David Fincher, Alexander Payne, los Hermanos Coen, James Gray y Paul Thomas Anderson están consiguiendo hacer sus películas, y Paul no solo consiguió rodar The Master en 70mm, sino que consiguió exhibirla de esta forma en algunas ciudades. Cualquiera que se preocupe por el cine debería mostrarse agradecido.

 Puedes crear hermosas imágenes con cámaras que te puedes permitir. Puedes grabar sonido. Puedes montar, mezclar y hacer corrección de color desde tu casa. Todo eso es ahora posible.

Me conmueven también los artistas que consiguen hacer sus películas en todo el mundo, en Francia, en Corea del Sur, en Reino Unido, en Japón, en África. Cada vez es más difícil, pero siguen haciendo películas.

No creo, sin embargo, que esté siendo pesimista cuando te digo que el arte del cine y del negocio de las películas se encuentran ahora en una encrucijada. El entretenimiento audiovisual y lo que conocemos como cine –imágenes en movimiento concebidas por individuos– parecen ir encaminados en direcciones diferentes. En el futuro, probablemente, verás cada vez menos de lo que reconocemos como cine en las multisalas y más y más de él en pequeños cines, on line y, supongo, en espacios y circunstancias que no puedo predecir.

Entonces, ¿por qué el futuro es tan brillante? Porque por primera vez en la historia de esta forma de arte, se pueden hacer películas por muy poco dinero. Algo absolutamente insondable cuando yo crecía, y las películas de presupuesto extremadamente bajo siempre han sido la excepción, en lugar de la regla. Ahora es al revés. Puedes crear hermosas imágenes con cámaras que te puedes permitir. Puedes grabar sonido. Puedes montar, mezclar y hacer corrección de color desde tu casa. Todo eso es ahora posible.

Pero con toda la atención que se está depositando en la maquinaria de la creación de películas y en los avances que nos han llevado a una revolución cinematográfica, hay que recordar una cosa importante: las herramientas no hacen la película, la hces tú. Es liberador coger una cámara, empezar a rodar y juntarlo todo con Final Cut Pro. Pero hacer una película, la que tú necesitas hacer, es otra cosa. Y ahí no existen los atajos.

Si John Cassavetes, mi amigo y mentor, siguiera vivo hoy, estaría empleando con toda seguridad todo el equipo que hay disponible. Pero me diría lo mismo que me ha dicho siempre — tienes que estar absolutamente dedicado al trabajo, dar todo lo que puedas de tí mismo, y proteger la chispa de la conexión que te llevó a rodar la película en un primer momento. Tienes que proteger esa chispa con tu vida. En el pasado, como las películas eran tan caras, la protegíamos contra el cansancio y los compromisos. En el futuro, tendrás que protegerla de otro factor adicional: la tentación de seguir la corriente y permitir que la película derive, y naufrague.

No es solo una cuestión de cine. No hay atajos para nada. No digo que todo tenga que ser difícil. Solo digo que la voz que te da la chispa es tu propia voz – esa es la luz interior, que dijeron los Cuáqueros.

Esa eres tú. Esa es la verdad.

Con todo mi amor,

Papá.

Carta original en inglés

No mordemos …

¡Hola Mundo, qué bueno es empezar de nuevo!

Somos danidogfilms. No mordemos, sabemos como hacerlo …

Producimos y dirigimos para tí: Spots Comerciales, Fotografía, Videos, Virales, Contenidos, Documentales, Corporativos, TV, películas …

Trabajamos con gente que ama lo que hace y siente esta pasión de poder contar historias en imágenes. Desarrollamos contenidos, ideas, creatividad compartida creando proyectos increíbles dedicados a la imaginación de quien la use. Creemos, y tú estás aquí porque también crees …

Cuéntanos tu proyecto, sabemos escuchar tus propuestas con la mayor atención y máxima entrega. Tu éxito es nuestro mayor triunfo !!

Y sí, ya estamos de vuelta ! Y que mejor manera de celebrarlo con una muy buena noticia. Novoa, uno de los fotógrafos de nuestro equipo ha sido galardonado con cuatro menciones de honor en los premios más importantes del mundo de la fotografía como son los IPA (International Photography Awards).

Empezamos esta nueva aventura compartiendo dicha alegría con vosotros dándole la más gran enhorabuena a nuestro Fotógrafo especializado en vehículos y deportes sin dejar pasar su Table Shoot impecable en el mundo gastronómico. Su gran talento y precisión en sinergia con la creatividad que desprende, han sabido enamorar al jurado más prestigioso de estos “Oscar” de la Fotografía a nivel mundial con estas piezas dignas de museo.

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Felicidades Alberto !!  Son realmente increíbles …